“稽古问道——许沛波山水画展”在东莞快意美术馆开幕

张雄艺术网广州报道    2018年1月24，稽古问道——许沛波山水画展在东莞市快意美术馆开幕，展览展至2月4日。

前言

稽古问道，以书入画

许沛波从小学习书法，通晓各体书体，尤擅行草。用笔敦厚而灵动，行云流水。作品曾在全国各项大展中披金夺银，是我省很有才气的青年书法家。后来又负笈到中国美术学院中国画专业进修，系统地临摹宋元明清传统山水画经典作品。为传统笔墨的学习和认识打下了坚实的基础。但是他不甘于在书斋案头上“讨生活”，稽古晓画理，问学于我。近年来我带他一起到内蒙古、山西、河南、广东等名山大川写生。为印证前辈大师们的山水画风格构成，也为探索个人笔墨语言，形成有品位的个人风格做出专业性探索。

许沛波勤学善思，对景迁想妙得，把景中的客观对象经过艺术加工，概括成笔墨结构时，也抒发自己某种情感，这种个性的笔墨结构是联系客观对象与主题精神的纽带，是中国画独有的写意精神。北宋时期著名画家、理论家宗炳在《画山水序》中提出了“圣人含道暎物”的著名命题，他认为自然万象充满了灵趣和韵味，与人类构成了心灵相映相通的亲密关系。山水画创作就是通过山水形象以领悟虚无之道。艺术家在体察事物过程中，身与心都是自由的，不会被外在之物所拘牵，所以能够按照自我的自由意志去感应山水，使自己心中之道与山水形象中所蕴含的“道”相接，从最普通、最平常的山水物象中体会到一般人难以体会到的灵妙意趣，并在创作中将其表达出来。

宗炳还提出山水画的功用在于“媚道”，即创作山水画并不是真的为了模拟外在自然之像，而是为了抒写一种心境，表达一种内在的不可言喻的精神和意趣。体道的方式，在黑白韬略的笔墨形式结构中不仅能够把对象形神融入到笔墨结构中，而且能够将个性对自然生活的态度、自己的文心、修养、精神境界等恰当地融入到特有的个性笔墨中，是他目前稽古问道追求的目标。近期，沛波的山水画画面宁静有序，反复传承，反复体验，反复出新。从简化的程式符号中传达出丰富的精神和文化内涵，获得充分的创作自由。

——许钦松

（全国政协委员，中国美术家协会副主席，广东省文联主席，广东画院院长）

艺术家简介

许沛波（中）

许沛波，号逸翰。

高剑父纪念馆学术馆长

广东省美术评论学会副会长

中国书法家协会会员

广东省美术家协会会员

广州大学客座教授

潮州市政协委员

1996年毕业于广州教育学院美术专业

2006年进修于复旦大学文博系

2008年至2009年进修于中国美术学院山水画专业

2012年进修于中国国家画院，师从林容生先生

2015年2016年进修于中国国家画院，师从许钦松先生

2013年出版“会心画意”李琰说画：许沛波山水画艺术

2017年出版“稽古问道”许沛波中国画

部分作品展示

《黄岐古寨》

136*68cm 2016年

《古刹梵音》

136*68cm 2017年

《大山回响》

136*68cm 2017年