“藏器·待时——四个当代漆艺个案展示”展揭幕

《易经•系辞下》曰：

“君子藏器于身，待时而动，何不利之有？”

而，漆艺现当代转换

静待何时？

展览现场

张雄艺术网广州报道  6月21日下午，“藏器·待时——四个当代漆艺个案展示”展在广州33当代艺术中心开幕。本次展览由著名艺术批评家皮道坚担任学术主持，33当代艺术中心执行馆长李听尘担任策展人，展出郭小一、连旭云、施鹏程、谢震四位艺术家的漆艺作品，以抽样展示的形式反映和探讨一个时期以来漆艺现当代发展中特有的现象。展览将持续至9月12日。

展览现场

本次展览主题为“藏器·待时”，器：器具、人才，这里特指漆器、漆艺及漆艺艺术家。“藏器待时”，出自《易经•系辞下》：“君子藏器于身，待时而动，何不利之有？” 蕴含了通过进行自我完善追求价值实现的人生观。“藏器”是主观努力，“时”是客观机遇的出现节点，“待”的是内外在条件成熟之“机”。用“藏器待时”做本次展览的题目，既是对大漆目前在现当代转换过程当中所做的努力进行的一个概括性的描述，也包含了对大漆现当代转换事业“吉时天成”的良好祝愿。

展览现场

漆艺的历史源远流长，和水墨、陶艺等材料一样，都是东方传统艺术媒介的经典代表。随着新时代的人文精神和理念的不断变化，漆艺实践者开始思考漆艺现当代转化的可能性和必要性。近年来在国内外大漆艺术家和理论家的带动和支持下，兴起了新一轮当代漆艺的创作和研究热潮。

展览现场

艺术的现当代转换是一个动态的发展命题，也是一个静态的节点状态。随着新时代的人文精神和理念的不断变化，漆艺实践者开始思考漆艺现当代转化的可能性和必要性。本次展览是一次有意识的抽样展示，从众多的漆艺艺术家中选出四位有代表性的艺术家及其作品，用以反映和探讨一个时期以来漆艺现当代发展中特有的现象。此次参展的四位艺术家，在年龄阶段、实践经验、媒介认识、教育背景、成长机制、艺术思考、创作风格上都有各自的代表性，通过对这些因素做更系统深入的对比和观察，探讨和认识漆艺现当代转换中特有的现象和路径，为为现当代转换的进一步发展提供更多的思考。

研讨会现场

开幕前，展览还召开同名研讨会，研讨会由著名艺术批评家皮道坚主持，原中国美术家协会漆画艺术委员会主任蔡克振、中国美术馆研究员、批评家徐虹、《艺术当代》副主编漆澜、雅昌艺术网副总编陈奕名、华南师范大学副教授蔡江宇、广东省美协漆画艺委会主任苏星、广州美术学院教授、著名漆艺家张温帙、中央美院艺术史博士高远、青年学者颜勇、香港著名艺术家吕丰雅等嘉宾参与了本次研讨会，嘉宾们围绕本次展览四位艺术家的创作以及中国当代漆艺发展的现状和前景进行了讨论，并表达了对中国漆艺未来发展的愿景。

著名艺术批评家皮道坚

看展听曲，好不惬意

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这一次，33当代艺术中心给大家带来了一个不一样的开幕式。

天园京昆传习所所长、星海音乐学院客座讲师蒋小菁在现场进行了昆曲表演《孽海记·思凡》，该剧讲述尼姑色空青春年少，情窦初开，私自逃出尼姑庵寻觅如意郎君的故事，表现出小尼姑心中的纠结和对世俗生活的向往。戏曲表演使得展厅沉浸在袅袅唱腔当中，给观众以不一样的观展体验，真是“看展听曲，好不惬意”。 

蒋小菁在现场进行昆曲表演

广州美术学院艺术管理系主任胡震老师与33当代艺术中心馆长刘奕女士交接校外实践教学基地牌匾

嘉宾合影

四个当代漆艺个案展示

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谢震

谢震是四位艺术家中在漆艺方面实践资历最深、积累较深入和全面的一位。谢震的《弈射》作品灵感取自中国传统神话故事“后羿射日”，作品从材料处理到表现方式都有多处创新亮点值得关注。《弈射》由九件独特的圆形漆画作品和一件圆形空白作品组成，通过大漆材料独有的髹饰质感特点营造出充满瞬间流动气息的层次感，塑造了十个“个性”鲜明的太阳形象。谢震除了将由数十层漆打造的“天眼”语言应用到九张漆画平面中，还特别关注大漆材料创作过程中环境变量（温湿度、氧化反应等）的应用，通过仔细观察，可以发现大漆材料在最纯粹的性状下由于氧化程度不同而产生的质感和色彩变化。在表现方式和造型上，作品也打破了一般的平面装裱方式，将作为漆画底板的麻布层做一定的边线外露处理，形态随机，嵌入圆龛之后大大加强了平面作品整体转化为装置作品的冲击力。在材料和观念的关联上，谢震通过对麻布边缘用火烧灼，形成特殊的肌理效果，火和漆的碰撞和交融在此处也暗合了作品题材的关键元素。整个作品丰满、恰当，充满当代艺术创作中综合材料创新的语言形式之美。

谢震 《羿射》 谢震 纻布、苎麻、生漆、瓦灰、银朱、金箔 60×60cm(10) 2018

谢震 《界上·山月 No.1》 纻布、苎麻、生漆、金箔 180×360cm  2017 

郭小一

郭小一擅长发现和运用漆艺形式美感的特点来表现东方古典哲学思想。郭小一曾在鲁迅美术学院本科学习漆艺，毕业后留学日本继续专攻漆艺，归国后将多年的学习积累用于创作。此次参展带来的新作品《漆水流长•四季篇》尝试突破“器”的概念，以抽象造型为载体，将多维度的自然和生活感受转化为对漆的材料属性的艺术表现。同时，在整体的作品形态上采用了由个体抽象造型组装成整体装置效果的方式，既有组合造型的秩序感，又有动态装置随风而动随环境改变的特点。

郭小一 《漆水流长·四季篇》干漆夹纻、天然漆、金粉等  尺寸可变 2018

郭小一 《翀•华想Ⅰ》 亚麻布、天然漆、黑漆、朱漆等 31cm×5cm×10cm  2010

连旭云

连旭云的艺术实践最初从陶艺开始，受“漆语”的吸引进行了跨材料的艺术思考和创作实践。这个过程我们可以从其展出的作品中看到一些痕迹。这次参展的一件作品名为《伏流》，由九十多件大小形态不一的、造型质朴的大漆器物构成，这些器物不规则地一字排开，形成起伏的“流”的状态。作品包含了源头、 运动、由无序而有意义等内涵。连旭云认为文明包括四个层次：科学、器物、制度和价值观。认为文明起源于实用器物工具，经总结形成一套规律性的方法，然后是社会规则的形成，进而形成价值观。器物工具是整个进程的起源或缘起，是要素，是静态和动态的结合，是过程的缩影。

连旭云 《伏流Subterranean Stream》局部 大漆、瓦灰、麻绳、夏布 尺寸可变 2017 

连旭云 不器1115xb-3号  大漆、瓦灰、夏布 35×35×6cm 2015

施鹏程

施鹏程毕业于中国美术学院，是一名90后女孩，思维活跃，行动力强，表达直观清晰，作品产出较多。她的作品比较明显地表现出年轻艺术家的阶段性特征。她坚持思考大漆材料与表达内容之间的关系，并从多种不同角度切入，进行创作手段和艺术观念的尝试。2015年起，施鹏程开始创作《髹物怀情》系列，讲的是施鹏程自己的故事。作品由许多她爷爷的遗物经局部髹饰后摆放而成，这些旧物既包括小件物品如手表、笔记本、茶杯茶盘等，还包括爷爷日常生活环境中的大件家具和物品，像是餐桌、梳妆台、皮箱等。

施鹏程 Ms·迷思No.3 大漆、瓦灰、纱布  17×11×14.5cm  2018

施鹏程 髹物怀情（局部）

藏器•待时—四个当代漆艺个案展示

艺 术 家：郭小一 连旭云 施鹏程 谢震

学术主持：皮道坚

策 展 人：李听尘

出 品 人：刘奕

展    期：2018.06.21-2018.09.12

开放时间：周一至周六 10:00-18:00

地    点：33当代艺术中心