谢太果——书写的“抽象”力量

张雄艺术网广州报道 用“抽象”一词说艺术现象的走向仍是不得已，它源自一种自然视觉的不确定性，以及与古典艺术对自然界极致秩序平衡的游离状态有关。

从艺术的价值意义看，作为抽象的现代艺术为人类从已知走向未知提供了扩展的启示。但从艺术的物质主体来看，视觉的纯粹是无所谓抽象或者非抽象之分的，只是人们有了已知的概念以后，一种先入为主的偏激印象挥之不去了而已。

艺术史上所有有价值的作品都是“抽象”的，或者说艺术品中有价值的是它的抽象因素。抽象性即是精神性，艺术的抽象独立于知识与自然，继而达成艺术的独特价值。

墨界2014系列52×38cm纸本水墨 

墨界2014系列52×38cm纸本水墨 

艺术是一种感应，是灵魂的对应和纯化，是超体验的，形而上的，超潜意识的。于是作品如履薄冰、惚出恍人、扑朔迷离、太虚玄冥，冰中含火、返虚入浑、应无所住、涅磐轮回，便有了有机物的消解、第三类接触……

当先人深窥三极、参化万象而后造字的这一行为就已经从原始的抽象进入了视觉文化的抽象，也即是由混沌进入秩序。这一高阶的秩序也预示了中国文化的早熟和先知。

而作为“人学”的艺术之表达方向遂转向人的精神深度，这在人的意识拓展、情态体验、审美本觉上将拥有无边无际的自由。

自由的本质是真理的敞开，是由主动进入被动的大知大觉，这能量的形式却是艺术的抽象。抽象的形式因而是模糊的清晰化、直觉的秩序化。

由中国文化立场去感应书写所调动的气机，这气机就极可能是进入人类超意识的切入口。写“气”也可理解为由气去写。人应该被书写，如水中的鱼儿一样自由，四周有水的呵护才如此地“被游动”。

墨界2014系列52×38cm纸本水墨

太果2011墨界系列52×38cm纸本水墨

生命是一个由人的理性无法企及的力量所关照的现象，人本身已铭刻了所有信息。人在书写的过程中也应该被另一种能量所书写。人存在的秘密在一种默观冥想的书写行动中呈现了出来。

笔触运动的力量、自由忘我地书写，真正的抽象作品是感染人的：有生命的节奏与韵律，是时空的转化，在终点与起点中循环，久看不厌、耐人寻味，在纯粹的观看中体验前世今生。与心相通的生命活力伴随着宗教感的神秘性，感受一种无穷无尽的自由想象.......

空间，在精神的世界里，自己的精神空间是宇宙中所有存在物的发明来源。个人体验宇宙恒转、万物始源是精神创造、艺术生成的发心。

所谓心物即是翕闢两种势力或过程：翕——有其摄聚而成形象的动势；闢——有其刚健而不物化的势用。摄聚媒材幻成形象，却不是自然界之象，形式也不是先前之媒材，而是一种动势、一个气机、一股瞬息凝聚的能量。

简约的材质——水墨。渗透与吸纳，通过笔墨宣纸之间内在的对话，打开画面对观看的融合性，并且在留白中保持一种自我消除的空无，得到灵魂的净化，净化的空间打开了与宇宙的另一层关系。

宇宙的神圣觉知倚靠笔墨宣纸来支撑时，唤醒的就是整个的气息，这气息贯穿了精神空间，从作品材质的渗化，到书写时身体的呼吸，气息穿越了宇宙的空隙，为个体生命打开了恒转的活动能量。

书写性的抽象艺术达到的内在平衡，以及内在的坚韧性，远远超过了时代的限制，让空白也变得流动起来，画面的呼吸起伏止息了所有的创伤，让心灵进入永恒的觉醒中。

对意念有着持久的挑战，不是观念的指向和形式的张力，而是面对那个不可捉摸却最为实在之物。去除了自我意志的意念，走向无念之念，在如此的自我清除以及对无念的空白的微妙触及中，走向生命持久的修炼，走向一种大有大空、大寂大生的状态。

太果2011墨界系列52×38cm纸本水墨

太果2011墨界系列52×38cm纸本水墨

在非此非彼中

在非此非彼中闪烁的纯粹精神之光，是身心脱落后的“觉”，是究竟实相中那个“我”的纯然目睹。 如那一种“宁静致远”，是因真正的“静”觉察到整体绝对的“动”，从而清除了最近的固执的障碍的“自我”，走向远大，大致空，空生慧。

用动的方式去体验静能量，以显现展示隐秘，一种跃动的孤独感由衷而生，艺术的创作也就自然而然！

太果2011墨界系列52×38cm纸本水墨

太果2011墨界系列52×38cm纸本水墨

心性的艺术——视觉终端与究竟实相和谐共生之物。

人与人，人与物之间共处的道德秩序感包裹着的生活常态，仍是一种过去式，落后，颠倒梦想，它存在，但不过瘾。

能把生活的方方面面看成艺术且处理得很美，这是智慧的。用其它方式在个体身心内外体会安祥、喜悦、能量，亦谓仁慈。而绘画艺术仍是另一部分人擅长的所为和熟悉的语言表达。它作为个人修行的同时，在参与群体共同文化活动时也必然是能量场保存的最佳载体。

以艺术的名义，用冷嘲热讽的方式，或展开批判的正义感大旗下的艺术，触动了生命的一个表层维度，有我们集体外在的价值。如果说这是为扫清社会的障碍去获得人的自由（也只是在社会中的存在感，话语权），这种悲壮的说法却是以牺牲最自由的心灵为生命更增添了一层负担，仅仅如此，你就愧对艺术这个法器。艺术的功能一直都是对应着最深刻最核心的生命本源，以此为美为自由。

木心说：“艺术是光明磊落的隐私”。我欣表遗憾，自己已经暴露在了深深的寂静中。

太果2011墨界系列52×38cm纸本水墨

太果2011墨界系列52×38cm纸本水墨

 生命之重来自对生命之轻的误解，反之亦然。 

 生活就是艺术这种说法仍是对生活的不尊重，亦或把艺术抹平成过去的现实世界，尽情地生活，而生活未触及处，便是艺术的开端，当你成为伟大艺术家的时候，可欣然而说：艺术就是生活。

你是花——只管盛开！

你是你的影子——撇不开的，带着吧！

镜子是你自己——照照看，万物都是你。 

太果2011墨界系列52×38cm纸本水墨

太果2013天地玄黄（六尺斗方）宣纸水墨 

作为一个个体的缘起， 在万物本自具足的宇宙中， 我能创造什么吗？ 一个孤独得那么积极阳刚、能量充沛的人是值得欣赏的。

用材料对应这种跃动的孤独感，当下心生欢喜——即为创作！

“书籍和妓女都能被带上床……”本雅明这个德国佬拒绝概念化生存，携程意义关联，在思维隐秘处拓扑他的单行道，这难道不是一种“无分别智”？

我的绘画是一种对当下的觉察，对一切的切入——划破虚空。

慈悲是对一切的热情！ 对你的工作充满热情也是一种慈悲，而在工作中体验到的深度与质量则是智慧。

对身边人的过度苛刻是自己内心紧张的外化，要求他人完美也往往意味着自己不完美。

太果2013天地玄黄系列180×96cm宣纸水墨

太果2013天地玄黄系列180×96cm宣纸水墨  

不要去想知道禅，那是你馋了而已。

贪瞋痴会吸掉你的精气神，让你变成行尸走肉，变成机械，变成工具。你如果反抗这种“变成”，而一团更浑浊复杂的情绪和受控制的傀儡将扑涌而来。矛盾，暴力，恐怖产生了，再聪明的头脑也摆脱不了，唯一的只有——人“定”胜天。

抽象是为了内在的、准确的、自由的、微妙的表达，一位同仁说得好，抽象是心灵的具象。

你可以枝繁叶茂，花果飘香，引人注目，也可以深入一颗种子，了解全部的奥秘。 

文化是我们的内在，而艺术则是“我”的内在，一个艺术家对绝对主体的“我”感悟有多深刻，艺术就有多深刻。

你想承载着整合着翻译着批判着表达着各种社会文明或不文明，精神文化或者神经病，意识形态亦或权力灾难、自然美好、世界毁灭等等，这时，你够精彩够真诚，你拯救了自我灵魂，你也是OK的。但是仍然不够彻底，你所对应的是妄动的心，还在狗日的六道轮回里面。

我想，做好一个艺术家，应该“空有双融，悲智双运”才行。

太果2013天地玄黄系列180×96cm宣纸水墨 

太果2013天地玄黄系列180×96cm宣纸水墨 

                         

直观的自由

主体的人如有直观的自由，其余的将由此而来。

艺术是“我”的范畴，不是“它”的范畴。

 

清明地昏晕，自主地失控，匀静地急喘，熟审的陌生境界层层启展。

急躁和懒散是看不到天堂的。

城市的尘埃，湮没我的呼吸，哭泣已经不是意义。即时即地，开始爱我的“无知”。

 

画画是个技术活？技术，多恐怖呀！观看着“看”就好，何必较真。

两只眼睛看到的是边界是障碍，只有第三只灵性之眼才看得到那没有疆界的自在之物。

“自在”，不需要追求的永恒追求。

所谓创造就是纯粹的神性闯入了自我和自然。

太果2013天地玄黄之一

太果2013天地玄黄之二

没有神圣的事实，也没有不神圣的事实。纯然目睹，我也只是个试验者。

不要思考，不要占据，那你所见到的就是真实的、永恒的、不受时间限制的东西。

自由存在于起点，不是终点。不是先模仿，然后再发现自由。而是直接——你自由了！

温柔的力量，存在的品质——修行。

善用自性的智慧和自性中的慈悲！

因为欲望的存在，才让我们保持精神，激发生命，证悟圆满。

有自我的人自然可以形成风格，而超越自我的人将成就有境界的风格。

揭示界、相、识的秘密是抽象语言的服从，如何服从即是一个秘密。

只有触及形式的孤独，就有可能画出真正的作品。

无限地尊重，无条件顺从，无道理可讲，沉默的实相。

艺术与佛法趋同：超越概念。

思想的原生态不是时间性质的，也不是一般逻辑性的。但作为一种思想生成，它就必然作出一种要扫清时间、逻辑障碍的样子，以否定一切的样子去肯定一切，再以肯定一切的无边内心去把玩有和无。

太果2013 天地玄黄系列

太果2013 天地玄黄系列

擅长解构仍然不是当代艺术的归宿。在意义思想与命运情绪的双重撞击下，应如何在人生经验和个体灵魂中寻找发力位置？

当代成功的绘画艺术不再以出奇制胜的样式革命为能事，而更多在于人的深层意识和灵魂微妙感触间的自觉动作。

文人画的阅读，在文学性阅读情绪的边缘产生，以视觉幻象导入的非意志的存在。其中人以文化、人以画显。

艺术的秘密在于，它本身的疼痛无外物可以治愈。文化表象提供的躁动声音也可能是秘密自我的隐藏。

书法和文人画是要一笔一笔地看，但不是时间性的周行复始，而是不一不异不常不断，直觉共振之妙。

我们应当讨论作为目的的艺术，而不是手段的艺术。目的的艺术是深度自我的完成、直观到整体无限的流动。

人的直觉瞬间地集中和发散能量的感应力该是艺术训练的重点。

有一种天性的东西，背叛了我的理智，正因为背叛才有了保存，直到我醒来，依然如故。

万物静默如谜，如旁观者，如倾听者。

谢太果，1980年出生于广东连平，独立艺术家。致力于心性水墨和抽象语言的研究与创作。其作品蓬勃灵逸，运用超个人意识的觉知，沉潜于有限与无限不二的一味境界。于自然与心性、混沌与秩序的形式问题，在当代视觉语境中开示水墨语言的新场域。作品以直观、即兴、冥思、自由的艺术表达，融通了文化、思想、空间、个体开悟的整合方式。